Дерек Лам саветује младе дизајнере у снажном отвореном писму

Стил

„У ово време промене, сада је важније него икад раније да се изјашњавате и будете сами“.

Аутор: Дерек Лам

23. октобра 2018
  • Фејсбук
  • Твиттер
  • Пинтерест
ТОРОНТО, 17. новембра - Модни дизајнер Дерек Лам разговарао је са Звездом о својој надолазећој линији - Дерек Лам 10 Цросби - која долази у Торонто 17. новембра 2016. (Царлос Осорио / Торонто Стар преко Гетти Имагес) Царлос Осорио
  • Фејсбук
  • Твиттер
  • Пинтерест

Дерек Лам у овој опцији позива младе модне дизајнере да индустрију трансформишу у заиста инклузиван простор за који се нада да ће то постати.





Када сам започео моду, свет је био сасвим другачије место. Било је то 2003., тешко време за Њујорк и Сједињене Државе, сигурно, после 11. септембра. Људи су били забринути због тога што ће се догодити са креативним индустријама; Млади нису долазили у моду, можда зато што је била превише мрачна. Као одговор, дошло је до таласа покушаја да се привуче више младих дизајнера да уђу у индустрију - и ја сам се љубазно одвезао тим таласом великодушности.

асхлеи бенсон кратка фризура

Брзо напред 15 година, а модна индустрија је много мање интимна. Постоји толико много врата за улазак, али застрашујуће је схватити кроз која врата и кроз која проћи. Смањивање броја отворених врата је застрашујућа ствар. Али било је то нешто за шта сам знао да је било неопходно за мој успех младог дизајнера, захваљујући мојој породици. У Сан Франциску су моји бака и деда имали малу фабрику која је израђивала хаљине за венчање. Моја велика бака, две моје велике тетке и моја породица радиле су тамо заједно, правећи све под руку. Ова интимна заједница била је нешто што сам морао рекреирати себи и свом бренду кад сам дошао у Нев Иорк.

ТОРОНТО, 17. новембра - Модни дизајнер Дерек Лам разговарао је са Звездом о својој надолазећој линији - Дерек Лам 10 Цросби - која долази у Торонто 17. новембра 2016. (Царлос Осорио / Торонто Стар преко Гетти Имагес) Царлос Осорио

Како је моја марка расла, брзо сам схватио да морам да изаберем кроз која врата желим да прођем. Не можете свим људима бити ствари. Врата кроз која сам изабрала била су да обучем праве жене. Праве жене желе да носе нешто што им даје ауторитет, али такође су сензуалне и лежерне на одређени начин. Ријеч је о поштовању жене и њеном угодном осјећају у властитој кожи - ово је кључна ствар о којој размишљам, посебно у свијету у којем данас живимо.

Данас сигурно постоје велике предности бити амерички дизајнер у моди. Америчка публика широка је и подржава талент, а свет гледа на наше дизајне за иновације и занимљиво приповиједање. Али у исто време, то је изузетно изазовно време за америчку моду. Готово смо жртве властитог животног успјеха - и још увијек смо врло завидна култура. Погледајте европску уличну одећу - у Њујорку то ради врло мало модних дизајнера. Многи људи гледају америчку моду и говоре: „Шта је ново у овоме“?

Реклама
СЦАД Атланта - пролеће 2018. - СЦАД ФАСХВКНД - Дерек Лам Цонверса на - СЦАДсхов - Фотографско посредовање СЦАДДрев Перлмуттер

Као млади дизајнер морате дубоко копати и не покушавати да се једноставно придружите свему што већ постоји. Не размишљајте о америчком сензибилитету; не мислите на америчку спортску одећу. Размислите шта је релевантније. Размислите да ствари радите на одређени начин јер то волите.

најбољи стартер вибратор

Најбоље од америчке моде дошло је из времена великих недостатака. Погледајте Цлаире МцЦарделл: она је била темељ америчког дизајна због свих ограничења која је проузроковао Други светски рат. Морала је да узме једноставну калифорнијску траку или пругу и учини је занимљивом. Стварање нечега из ничега не одређује амерички дух, али ми не живимо у времену помањкања. Заправо сада имамо превише свега. Дакле, ми - дизајнери и индустрија - морамо гледати на ствари као што су одрживост и еколошка свест. Како можете учинити више са мање? Како постајете Цлаире МцЦарделл овог новог света?

биллие еилисх у хаљини

Недавно сам имао част да похађам СЦАД ФАСХВКНД у Саваннах Цоллеге оф Арт анд Десигн у Савани и Атланти у држави Георгиа. СЦАД, глобална електрана, редефинисала је дипломски модни спектакл СЦАД ФАСХВКНД, дводијелним догађајем који премошћује традиционалну ревију писта с иновативном модном вињетом. Представља старије колекције модних студената на четири глобалне локације СЦАД-а, привлачећи међународну публику сијалица индустрије која су ту да упознају растуће модне звезде, па чак и да купе њихов рад. Тамо ми је уручена универзитетска годишња награда Етоиле и тамо сам и ја успела да упознам следећу генерацију америчких модних дизајнера.

СЦАД Атланта - пролеће 2018. - СЦАД ФАСХВКНД - Дерек Лам Цонверса на - СЦАДсхов - Фотографско посредовање СЦАДДрев Перлмуттер

Био је то енергичан викенд, а од талента који сам видео у СЦАД-овој дипломираној класи модних дизајнера - занатлије, влакнари, дизајнери додатне опреме, дизајнери моде и луксуза, и шире - будућност је светла. Догађаји у будућности попут СЦАД ФАСХВКНД су важни јер уводе нову генерацију талената и показују разноликост у растућој модној индустрији.

То је узбудљиво време за нове дизајнере који долазе у средиште пажње - они који ће доводити у питање начин на који су то радили у последњој деценији и редефинисати шта значи бити модни дизајнер. Надам се да ће овај талас нових дизајнера донети свежу перспективу индустрији у времену када редефинисемо инклузивност, аутентичност и различитост.

У ово време промене, сада је важније него икад раније да се изјашњавате и будете то што јесте. Не бојте се рећи: „Ово могу добро учинити; ово сам ја; и изнад свега, то је оно што чини мене и мој рад јединственим. ' То је оно што морамо да наставимо са све већом инклузивношћу за све чланове дизајнерске заједнице, нарочито оне који још увек развијају свој глас.